Im Theater im Gründungshaus, gelegen in der gemütlichen Fußgängerzone des Mönchengladbacher Stadtteils Eicken, gibt es zumeist Stand-Up Comedy zu sehen. An der Außenfassade leuchtet das orangene “Q” des Quatsch Comedy Clubs, der hier eine Heimat gefunden hat, bekannte Künstler wie Maxi Gstettenbauer, Jürgen Becker und Ingo Oschmann drücken sich gegenseitig die Klinke in die Hand und selbst Thomas Hermanns höchstpersönlich hat sich vor Ort schon blicken lassen. Dass man Comedy und Musik allerdings auch kombinieren kann: Davon kann man sich am 12. Mai 2022 überzeugen, wenn Julia Gámez Martin und Ariane Müller von Suchtpotenzial auf der kleinen Bühne des Theaters auftreten, in dem das Publikum ihren Stars ganz besonders nah sein kann.

Oftmals ziemlich provokant und manchmal auch unterhalb der Gürtellinie besteht das Konzept des Duos daraus, manchmal albernen, immer geistreichen Humor in musikalisch hochwertige Gesangsstücke zu verpacken. Mit Keyboard oder auch Gitarre gibt es einfallsreiche Texte aus dem Singer-Songwriter-Genre, die das Publikum definitiv schnell zum Lachen bringen – und dem Zuschauer eine recht eigensinnige Sichtweise auf Feminismus und Emanzipation liefern. Das Motto an die Männer: “Wir sind genauso scheiße wie ihr”, denn Sex, Alkohol und weibliche Eskapaden gehören regelmäßig zu den Themen der beiden Sängerinnen. Doch kein Wunder: Sexuelle Belustigung, der Slogan der aktuellen Tour ist bei Suchtpotenzial schließlich stets Programm.

Mit ein bisschen Glück kann ein Auftritt im TIG Mönchengladbach sogar besonders spaßig werden: Die Nähe zum Publikum ist nämlich geradezu einladend dafür, den Zuschauer auch einfach mal zum Mitmachen zu animieren und aktiv in das Programm einzubinden. Wer sich davon selbst überzeugen möchte, der kann das am 12.5. ab 20 Uhr tun. Tickets gibt es für 28 Euro unter westticket.de und den gängigen Vorverkaufsstellen. Beachtet außerdem: Im TIG Mönchengladbach können Getränke ausschließlich mit Karte bezahlt werden, Bargeld wird nicht akzeptiert.

Eine kleine Kostprobe vor dem Auftritt gibt’s hier:

Viele Jahre galt das Mittelalterlich Phantasie Spectaculum als eines der größten Mittelalter-Festivals Deutschlands. Über den gesamten Sommer tourte dieses jedes Wochenende in eine andere Stadt und begeisterte dort tausende Besucher. Nun aber ändert sich einiges: Veranstalter Gisbert Hiller reduziert – auch aus gesundheitlichen Gründen – seine Veranstaltungsreihe und auch das beliebte Mittelalterfest am Fühlinger See in Köln fiel damit weg. Für Fans des Mittelalters aus NRW gibt es nun aber freudige neue Nachrichten: Veranstalter Marc Homberger und zwei seiner Kollegen sind ehemalige Mitarbeiter des MPS und beleben das Mittelalter-Fest am Fühlinger See nun neu. Am 30. und 31. Juli 2022 findet dort nämlich das Spectaculum Köln statt.

Mit dem MPS als Kooperationspartner wird sich das Konzept der Veranstaltungen ähneln, das Spectaculum Köln aber im Vergleich zu früher in leicht abgespeckter Variante stattfinden. Die Veranstalter möchten sich wieder an den frühen Anfängen der Mittelalterfeste orientieren und ein familientaugliches, weniger kommerzielles Event der klassischen Art bieten. Der Fokus liegt dabei auf einem Markt, Heerlager, viel Handwerk und natürlich Tavernenspiele und Gaukler. Auf musikalisches Programm müssen die Besucher an den zwei Tagen allerdings trotzdem nicht verzichten: Ein riesiges Konzertgelände mit mehreren Bühnen soll es zwar nicht geben, bekannte Künstler der Mittelalterszene wie Mr. Hurley & die Pulveraffen, Rapalje oder die Cobblestones werden aber trotzdem auftreten.

Das etwas kleinere Mittelalterfest hat aber natürlich auch einige Vorteile: Mit gerade einmal 15 Euro Eintritt für die Tageskarte ist das Spectaculum Köln natürlich auch deutlich günstiger, als zuvor das große MPS Köln. Vor allem der Familienausflug wird damit für viele Besucher wesentlich bezahlbarer und auch finanziell weniger gut ausgestattete Mittelalterfans kommen so in den Genuss, das klassische Mittelalterfeeling endlich wieder erleben zu können. Die Jahreskarten des MPS sind beim Spectaculum allerdings nicht weiter nutzbar.

Auf dem Kopfhörermarkt kennen wir die üblichen Platzhirsche. Sony, Sennheiser, Bose und wie sie alle heißen. Doch da gibt es noch dieses kleine Startup aus Finnland, das hierzulande noch ziemlich unbekannt ist, aber mit recht provokativem Marketing auffällt: Valco. Valco? Noch nie gehört? Dann ist das vielleicht ein Name, den man sich in Zukunft ein bisschen stärker merken sollte. Eine große Klappe hat man da oben im kühlen Finnland jedenfalls schonmal: Für 169 Euro soll es einen Kopfhörer geben, der angeblich in der Liga der 250 – 300 Euro Preisklasse mindestens spielen soll. Dazu auch noch mit Bluetooth und Active Noise Cancelling. Valco macht schon ganz schön große Versprechen.

Newcomer aus Finnland
Mit ein bisschen Skepsis bin ich zunächst an die Sache heran gegangen. Marketing kann ja viel versprechen, was dann am Ende vielleicht doch nicht gehalten wird. Trotzdem war ich neugierig und wollte mir selbst ein Bild machen. Genau eine Woche hat das Paket aus Finnland gebraucht, bis es quer durch Europa geliefert wurde. Der erste Eindruck nach dem Auspacken zunächst durchaus positiv. In einer schicken Kopfhörertasche, die man bei vielen Konkurrenzprodukten extra kaufen müsste, wird der Valco VMK20 ausgeliefert. Gut geschützt und mit einem kleinen Vorwort von Jasse Kesti vom finnischen Studio Kesthouse Mastering, mit dem Valco bei der Entwicklung dieses Kopfhörers zusammengearbeitet hat – das hält das Marketing auf jeden Fall schon einmal, was es verspricht.

Hersteller mit nordischem Humor
Den Reisverschluss aufgezogen und einen ersten neugierigen Blick in das Case geworfen. Der Eindruck bleibt weiter positiv: Der Kopfhörer liegt gut geschützt in den dafür vorgesehenen Vertiefungen für die Ohrmuscheln. Ein USB-C-Kabel für das Aufladen des Akkus wird mitgeliefert, ebenso ein 3,5 mm Klinke-Kabel und ein Flugzeugadapter. Und dann die erste große Erheiterung: Ich entdecke das „User Manual for Dummies“. Ein kleines weißes Heft, das humorvoll darauf hinweist, nicht als Toilettenpapier zu eignen, da es andernfalls rektalen Schaden anrichten könnte. So ganz ernst nehmen sich die Finnen bei Valco offenbar nicht, denn von der Webseite bis zur Anleitung kommt hier alles ziemlich humorvoll daher. Die Anleitung ist dann auch mehr ein Comedyheft, als eine wirklich ernstzunehmende Anleitung. Das ist nicht weiter schlimm, denn wer braucht schon eine Anleitung für einen Kopfhörer? Immerhin: Zum ersten Mal in meinem Leben habe ich eine solche Anleitung, die hier ausdrücklich nur in „fast deutsch“ vorliegt, vollständig durchgelesen – und mich dabei erst einmal die nächste halbe Stunde vor Lachen nicht mehr eingekriegt, bevor ich auch nur daran denken konnte, mir den Kopfhörer auf den Kopf zu setzen. Zum Glück leide ich nicht an „Elefantiasis“, denn dann könnte ich wohl nicht das Stirnband nach oben und die Kopfhörerteile über den Ohren tragen, wie die Anleitung auf die korrekte Anwendung hinweist, aber zugleich auch vor Problemen warnt, falls man einen zu klumpigen Kopf hat.

Stresstest am Mischpult
Nun gut, Schluss mit lustig: Ich bin neugierig, ob die provokanten Marketingversprechen von Valco denn nun wirklich halten, was sie versprechen. Ich will wissen, was der Klang dieses Kopfhörers wohl leisten mag. Und da ich zu neugierig bin und keinen Bock habe, erst auf das Aufladen des Akkus zu warten, darf erst einmal der 3,5mm Klinke-Anschluss herhalten. Schauen wir doch mal auf analogem Wege, was der VMK20 so drauf hat. Und das wird auch gleich ein echter Stresstest. Befeuert wird der Kopfhörer über den leistungsstarken Kopfhörerausgang eines Allen & Heath Xone 23C Mischpults. Auf Vinyl darf der harte Electro-Goth von Agonoize auf Picture Disc scheppern, die Lautstärke ordentlich aufgedreht. Da überrascht schon der erste Eindruck: Der Bass kommt wuchtig und warm daher. Da sieht selbst mancher 100 Euro teurere Kopfhörer der Konkurrenz alt aus. Und doch fehlt irgendwie etwas. Die Höhen sind nicht ganz so transparent und detailliert, wie ich mir das wünschen würde. Das ist immer noch hervorragender Sound und in dieser Preisklasse mehr als ordentlich, aber über den Klinke-Anschluss holt der Valco VMK20 noch nicht das letzte Detail heraus, das hier möglich gewesen wäre.

Kräftiger Bass
Sei es drum, Genrewechsel. Mal sehen, was der VMK20 aus harten Gitarrenriffs macht. Disturbed darf auf den Plattenteller. Mit der tiefen, kräftigen Stimme von David Draiman. Da wird das Höhenproblem über den analogen Anschluss noch ein bisschen deutlicher. Es fehlt ein wenig an Höhen, um die E-Gitarren wirklich präzise und transparent abzubilden. Das geht ein bisschen im wuchtigen Bass unter, während die Stimme des Sängers in seiner Wärme allerdings richtig Spaß macht. Der Valco VMK20 wirkt nicht wie ein analystischer Studiokopfhörer, sondern bringt mehr das warme Gefühl eines Livesounds auf die Ohren, als würde man in der gemütlichen Ecke eines Clubs sitzen und die Bässe spüren – ohne dabei mit jenem Bass zu sehr zu übertreiben.

Stärken über Bluetooth
Aber genug Vinyl gehört. Großspurig wird angekündigt, der Kopfhörer entfalte seine wahren Stärken doch eigentlich über Bluetooth und nicht über den analogen Klinke-Anschluss. An der Stelle werde ich noch skeptischer: Eigentlich war ich jemand, der sich immer eingebildet hat, Musik über Bluetooth klinge schlechter. Stets habe ich den Kabel vorgezogen. Und da kommt auf einmal der Valco VMK20 für seine 169 Euro daher und entpuppt sich als wahre Offenbarung: Was mir über Kabel zuvor an Höhen fehlte, ist via Bluetooth jetzt auf einmal vorhanden. Der Klang klingt ausgewogen – Bass, Mitten, Höhen allesamt perfekt aufeinander abgestimmt. Über Bluetooth präsentieren sich auch die Höhen plötzlich präzise, transparent und detailliert. Nichts geht mehr im Bass unter, obwohl der selbst kein bisschen zurückgefahren wurde. Valco hat es geschafft, mir hier den ersten Kopfhörer zu liefern, den ich via Bluetooth besser finde, als über Kabel. Nein, das ist noch untertrieben: Auf einmal klingt der VMK20 richtig geil. Was hier via Bluetooth abgeliefert wird, grenzt an High End – und spielt selbst 100 – 200 Euro teurere Kopfhörer, die hier zum Vergleich herangezogen werden, gegen die Wand.

Ein Meister der Ausgewogenheit
Ok, jetzt will ich es wissen. Klassiker müssen her, mit viel Dynamik. Genesis, Dire Straits, Michael Jackson. Und der Valco VMK20 begeistert mich über Bluetooth immer mehr. Ein „I can’t dance“ von Genesis im verlustfreien Lossless-Format FLAC macht hier richtig Bock. Das Stereobild ist trotz der geschlossenen Bauweise fantastisch, jeder Lautstärkenunterschied und jedes Instrument differenziert und voller Dynamik abgebildet. Auf einmal macht der Kopfhörer sogar noch mehr Spaß, als die aktiven Studiomonitore von Focal oder Adam Audio, die in manchem Tonstudio die Produzenten überzeugen. Beim Wechsel der Genres dann wird der VMK20 dank seines herausragenden DSP richtig interessant: Was bei herausragend gemasterten Klassikern eine fantastische Dynamik liefert, wird beim Techno von Scooter wiederum zu einem richtig wuchtigen, vollen Bass, der den Kopf shaken lässt – fast entsteht das Gefühl, man stünde auf dem Konzert in perfekter Entfernung zur Box. Bei der Synthipop-Band Austra hingegen überzeugt der Kopfhörer dann wieder mit richtig genialen Höhen. Ganz so, als würde sich der VMK20 einfach perfekt an das jeweilige Genre anpassen, das man gerade hört, damit man es hört, wie es der Künstler vorsieht – faszinierend. Nun gut, ganz auf dem Gänsehautniveau, das die in klassischem Gesang ausgebildete Sängerin von Austra auf richtigen High End Kopfhörern der Preisklasse 1000+ erzeugen würde, ist er dann doch noch nicht. Aber erstaunlicherweise auch gar nicht so weit davon entfernt, wie man bei nur 169 Euro erwarten würde.

Noise Cancelling enttäuscht
Die einzige Schwäche entsteht dann plötzlich, als ich das Active Noise Cancelling einschalte. Angeblich soll das sogar empfehlenswert sein, wenn man sich in einem leisten Raum befindet. Irgendwie verfälscht klingt der Klang nun, tatsächlich gefällt mir die Klangqualität ohne eingeschaltetes ANC irgendwie besser. Zumal dann auch die eigentlichen Noise Cancelling-Eigenschaften gar nicht vollends überzeugen. Sie dämpfen die Umgebungsgeräusche zwar relativ gut, erreichen hier aber nicht die Fähigkeiten der Referenzen aus ähnlicher Preisklasse. Ganz so schlimm ist das nicht, denn durch seine geschlossene Bauweise isoliert der VMK20 auch im passiven Modus schon einigermaßen gut. Wer hier das beste Noise Cancelling aller Zeiten erwartet, wird aber vermutlich – anders als beim Klang wie Bluetooth – enttäuscht. Um etwa auf einem Bahnhof absolut keine Umgebungsgeräusche mehr wahrzunehmen, reichen die Fähigkeiten des ANC dann doch nicht.

Kopfhörer mit Ausdauer
Insgesamt bekommt man hier aber trotzdem ein Top-Produkt mit herausragendem Preis-Leistungs-Verhältnis, denn der Valco VMK20 erreicht noch in einem anderen Bereich absolute Spitzenwerte. Mit einer Akkukapazität von nur 1050 Milliamperestunden gibt der Hersteller eine Laufzeit von 45 Stunden an. Im Test schafft der Kopfhörer beachtliche 40 Stunden jedenfalls schon einmal problemlos – und das bei eingeschaltetem ANC! Wie die Finnen das anstellen? Das bleibt wohl ein großes Mysterium, beeindruckend ist es aber allemal. Zum Vergleich: Der Audio Technica AR5BT in der gleichen Preisklasse schafft hier nur 30 Stunden und zwar ohne überhaupt über Active Noise Cancelling zu verfügen. Schneller geladen ist der Valco obendrein: In etwa 2 – 3 Stunden ist das Akku voll. Einen Ladeadapter für USB-C muss man sich für wenige Euro allerdings selbst kaufen, denn der fehlt im Lieferumfang – aber die meisten Smartphone-Besitzer haben sowas ja ohnehin zuhause rumliegen.

Der kleine Extraservice
Kleiner Hinweis, der am Rande sicherlich auch noch eine Erwährung wert sein dürfte: Valco bietet auf seinen Kopfhörer nicht nur die gewöhnliche gesetzliche Garantie von zwei Jahren, sondern darüber hinaus auch noch einen weiteren Service. Muss der Kopfhörer nach Ablauf der Garantiezeit einmal repariert werden, gibt es den Reparaturservice für 39,90 Euro inklusive kostenloser Rücksendung an den Kunden. Und zwar auch dann, wenn der Schaden selbst oder gar mutwillig verursacht wurde. Das ist mal Service – und Nachhaltigkeit.

Fazit:
Das finnische Startup Valco provoziert mit mutigen Marketingversprechen – und liefert: Für 169 Euro gibt es hier einen Kopfhörer, der via Bluetooth selbst doppelt so teure Konkurrenzprodukte gegen die Wand spielt. Der Valco VMK20 ist nicht nur einer der wenigen Kopfhörer, die über Bluetooth besser klingen, als via Kabel, sondern bietet zugleich einen so ausgewogenen Klang, wie man ihn in der Preisklasse unter 200 Euro nur selten erlebt.

Im vergangenen Jahr fand die German Comic Con in Dortmund zumeist in einer abgespeckten Version statt. Angepasst an die Corona-Auflagen gab es sogenannte “Limited Edition” mit begrenzter Besucherzahl, ein bisschen weniger Stars und einer Bühne im Außenbereich. Nach den jüngsten Lockerungen hat sich das aber nun gewaltig geändert: Die Dortmunder Comic Con konnte endlich wieder im normalen Rahmen stattfinden, zehntausende Fans kamen ohne jegliche Corona-Maßnahmen in die Westfalenhalle nach Dortmund. Drei komplett volle Hallen warteten dort auf die Besucher, zusätzlich zwei Bühnen mit zahlreichen Panels und viele Autogramme und Photoshootings.

Für die zahlreichen Film- und Serienfans war das ein richtiger Grund zur Freude: Der Headliner am 23. April 2022 war nämlich ein richtiger Publikumsliebling. Vor allem die Doctor Who-Fans durften sich dann nämlich auf David Tennant freuen, den zehnten Doktor der britischen Kultserie. Und der ist zugleich für die meisten Whovians auch der absolute Lieblingsdoktor. Kaum ein Star der Science-Fiction-Serie konnte in den mehr als 50 Jahren, in denen “Doctor Who” bereits ausgestrahlt wurde, mehr Zuschauer begeistern. Die Schlange beim Photoshoot und der Autogrammstunde dann erwartungsgemäß entsprechend groß und auch das Highlight auf der riesigen Bühne der Halle 2 komplett voll: Als wahrer Entertainer konnte David Tennant schließlich keine Minute seines Panels ruhig sitzen bleiben, raste mit den bequemen Gaming-Stühlen auf der Bühne hin und her und hatte sichtlichen Spaß daran, sich den verschiedensten Fragen der Fans zu stellen – für die er ihnen auch gerne mal etwas näher kam.

Das nächste große Highlight dann gleich zu Beginn des Tages: Die Stars aus der erfolgreichen Fantasy-Serie “Vikings” kamen vor allem bei den weiblichen Besuchern hervorragend an. Kein Wunder: So mancher bärtige Wikingerdarsteller wie Jordan Patrick Smith, Clive Standen oder Peter Franzen ist mit seinem ziemlich männlichen Erscheinungsbild schließlich ein echter Frauenschwarm. Gemeinsam mit Katheryn Winnick, Marco Ilso, Lucy Martin und Alex Hogh Andersen konnten die Fans sogar ein Gruppen-Fotoshooting gemeinsam mit gleich sieben Stars aus der Serie “Vikings” machen. Das war so erfolgreich und kam so gut bei den Fans an, dass im November sogar eine reine “Vikings”-Convention in Neuss stattfinden soll.

Für weibliches Publikum hatte die German Comic Con unterdessen ohnehin viel zu bieten. Für mancher ging schließlich auch ein Traum aus der Jugend in Erfüllung: Mit Nick Carter kam sogar ein Sänger aus der beliebten 90er Jahre Boyband “Backstreet Boys” in die Westfalenhalle Dortmund. Da begannen sogar viele Frauen über 30 noch einmal an zu kreischen, wie einst in ihrer Teenie-Zeit und kamen aus dem Schwärmen kaum mehr heraus. Mit der ein oder anderen kleinen Solo-Gesangseinlage und ein paar Tanzauftritten gab es dann sogar für echte Backstreet Boys-Fans ein kleines Highlight – auch wenn ein richtiger Konzertauftritt dann doch ausblieb. Stattdessen gab es weitere bekannte Stars aus den 90iger Jahren: Mit Alyssa Milano aus “Charmed” und Teri Hatcher, die damalige Darstellerin von Lois Lane in der “Superman”-Serie von 1993, gingen die Schwärmereien des Publikums doch gleich weiter.

Das Besondere währenddessen auf der Veranstaltung: Richtig abgeschottet wurden die Stars auf der German Comic Con nicht. An den Autogrammtischen konnten schließlich nicht nur (kostenpflichtige) Autogramme ergattert werden, sondern viele der Stars standen auch für einen kleinen Plausch bereit und hatte ziemlich viel Spaß mit den Fans. Chase Coleman aus “The Originals” etwa ließ es sich dabei auch nicht nehmen, die Gitarre auszupacken und vor seinem Autogrammstand für seine Fans einen kleinen Musikauftritt hinzulegen. Und Kevin Sussman aus “The Big Bang Theory” ist selbst so ein Nerd, dass er sich sogar dafür begeistern ließ, den Cosplay Contest doch einfach mal höchstpersönlich zu moderieren. Der persönliche Charakter manches Stars ist manchmal eben doch gar nicht so weit von der Rolle entfernt, die er spielt.

Im Vergleich zu früheren Ausgaben der German Comic Con hatte der Veranstalter während der Pandemie offenbar auch die Gelegenheit ziemlich viel dazuzulernen und auch zahlreiche Punkte zu verbessern: Hatte sich die Bühne im Außenbereich aus Infektionsprävention einst angeboten, blieb die Outdoor Stage dieses Mal als zweite Bühne erhalten. Gleichzeitig hat sich die Main Stage nicht nur erheblich vergrößert, sondern auch stark professionalisiert: Mit hervorragend ausgestatteter Lichttechnik und einer kompletten Messehalle nur für die Panelbühne hatten auf der “Spring Edition” der German Comic Con gleich tausende Besucher vor der Bühne Platz. Und selbst der Einlass der geschätzt 30.000 Besucher der Comic Con lief entspannt und innerhalb weniger Minuten. Was einst im Jahre 2015 als stark überfüllte und chaotische Veranstaltung begonnen hat, hat sich inzwischen zu einer hochprofessionellen Großveranstaltung mit modernster Ausstattung gemausert. Die German Comic Con findet deshalb auch bald wieder statt: Am 3. und 4. Dezember 2022 lädt die “Winter Edition” der Comic Con erneut in die Westfalenhalle Dortmund.

Endlich wieder roter Teppich: Kurz nachdem die Zugangsbeschränkungen für Kinos gelockert wurden, fanden sich im Cinedom Köln auch schon einige namhafte deutsche Stars ein. Der neueste Film von Regisseur Sönke Wortmann “Eingeschlossene Gesellschaft” feierte am Dienstag, den 5. April 2022 seine umjubelte Weltpremiere auf dem roten Teppich in Köln. Und das ließen sich vor allem die Hauptdarsteller des Films nicht nehmen: Neben Fan-Liebling Anke Engelke konnten die Fans auch auf Florian David Fitz, Justus von Dohnanyi, Nilam Farooq, Thomas Loibl und Torben Kessler treffen, die nicht nur vor der Fotowand des Roten Teppichs posierten, sondern auch gemeinsam mit den Besuchern der Weltpremiere ihren Film auf der großen Leinwand anschauten.

Dazu gesellten sich außerdem zahlreiche weitere Premierengäste, bestehend aus vielen Prominenten und Influencern wie Oskar Keymer, Nina Moghaddam und Jana Riva. Selbst Youtuber wie Dillan White fanden sich auf der Gästeliste der Weltpremiere. Und die hatten hörbar Spaß an dem Film und spendeten den Machern zum Ende der Vorführungen langanhaltenden Beifall. “Eingeschlossene Gesellschaft” handelt von einem ehrgeizigen Vater, der für die Abiturzulassung seines Sohnes kämpft – und liefert damit einen humorvollen und satirischen Blick ins Lehrerzimmer eines Gymnasiums. Am 14. April 2022 startet die Komödie bundesweit in den deutschen Kinos.

Ein Veranstalterteam aus ganzen 3 Leuten, rund 300 Besucher in der Halle: Schon beim Einlass des Mead & Greed Festival am 1. und 2. April 2022 im Resonanzwerk Oberhausen wurde klar, dass sich die meisten Metalheads hier doch irgendwie wie zuhause fühlen. Bärtig, mit Metalkutte und vielen aufgenähten Bandstickern – beinahe wäre es schwer gefallen, die Herren vom Team am Eingang von ganz normalen Besuchern unterscheiden zu können. “Von der Szene für die Szene” heißt das Motto und das ist hier sichtbar Programm. Schon auf den ersten Blick wird klar, dass sowohl die Veranstalter, als auch die freiwilligen Helfer des Events ziemlich eindeutig selbst Fans sind. Und so wenig bekannt das Mead & Greed Festival vielleicht noch sein mag, der “harte Kern” der Metalszene hat den Weg längst dorthin gefunden.

Das macht sich auch in der Stimmung bemerkbar, wenn mit Fabula Rasa die erste Band spielt, die kurzfristig für Tales of Ratatösk einspringen musste. Statt wie auf anderen Metal-Festivals bereits zu Beginn einen hohen Alkoholpegel mitzubringen, haben die Metal-Fans an diesem Wochenende reichlich Energie mitgebracht. In der Mitte der Halle des Resonanzwerks fast ununterbrochen ein Moshpit, in dem sich die feiernden Fans im Circle wild anrempeln – und bis zum späten Abend scheint es, als würde dem Publikum die Lust und Power einfach nicht ausgehen. Zwischendurch die kleine Verschnaufpause, wenn sich die Feierwütigen hintereinander auf den Boden setzen, um zu den Songs von Mandragora Thuringia zu rudern, als wollten sie ein mit Muskelkraft betriebenes Ruderboot auf die Bühne steuern.

“Mead & Greed” sollte man derweil nicht etwa mit dem typischen “Meet & Greet” verwechseln. Treffen und grüßen konnte man die ziemlich Fan-nahen Bands, die sich nach ihrem Auftritt gern am Merchandise-Stand versammelten zwar auch, aber eigentlich stand dann doch eher der Met (englisch: Mead), der geliebte Honigwein aus der Mittelalterszene im Mittelpunkt. Davon nämlich gab es reichlich: Gleich in großen Kanistern konnten die Besucher zwischen der Standardsorte, Johannisbeere und Kirsche der Willicher Met-Macher Metwabe wählen, die auf so manchem Mittelalterfest und sogar vielen Conventions auch längst eine feste Instanz geworden ist. Der langhaarige Wikinger braucht schließlich eine leckere Stärkung, bevor er sich zu Vanaheim – die auch mal eine halbe Stunde überziehen durften – so richtig austoben durfte.

Ob die Überziehung wirklich geplant war? Vermutlich nicht. Denn “hat man mal kein Glück, kommt auch noch Pech dazu”, schreiben die Veranstalter nachvollziehbar auf Facebook: Nachdem schon mehrere Bands bedingt durch Corona und den Ukraine-Krieg ausfallen mussten, konnte am Freitag Abend dann auch noch der Headliner Fejd nicht auftreten, da die Instrumente während des Fluges abhanden gekommen sind. Die Bands aber sind mit Freude dabei und haben sichtlich Spaß daran, als Ersatz aufzutreten: Fabula Rasa ließ es sich nicht einmal nehmen, die originalen Merchandise-Shirts von “Tales of Ratatösk” einfach mal auf der Bühne zu tragen. Und die beiden durch den Ausfall überziehenden Bands Vanaheim und Dalriada wollten die Bühne am liebsten gleich gar nicht mehr verlassen.

Wie viel Spontanität und Herzblut im “Mead & Greed Festival” steckt, wurde dann am Freitag Abend umso mehr klar: Um anstelle von Fejd doch noch ein Abschlussprogramm zu bieten, stellte sich einer der freiwilligen Helfer doch kurzerhand auf die Bühne und lieferte ein rund 1-stündiges Poetry Slam zum Thema Metal ab. Die Besucher wussten das zu würdigen: Obwohl es keine Musik vom Headliner gab, blieben die meisten Metal-Fans bis zum bitteren Ende im Resonanzwerk Oberhausen und lauschten aufmerksam den Geschichten des Poetry Slammers. Eine dermaßen kleine Veranstaltung mit solch guter Stimmung – das sieht man definitiv selten. Im nächsten Jahr soll es dann erneut zwei Wochen vor Karfreitag, also voraussichtlich am 24. und 25. März 2023 in die nächste Runde gehen.