Frische Cocktails, ein bisschen Streetfood, eine große Wiese zum Austoben und natürlich namhafte international bekannte Bands, die innerhalb von 3 Wochen auf einem der beliebtesten Festivals Freiburgs spielen. Die Rede ist vom Zelt-Musik-Festival, das in diesem Jahr bereits zum 37. Mal am Stadtrand von Freiburg stattfand und seither ohne jede Unterbrechung das wohl älteste Event der Stadt ist. Neben zahlreichen Megastars wie Niedeckens BAP, The Beach Boys und Laing betrat am Freitag, den 26. Juli 2019 schließlich auch Rapper Samy Deluxe die Bühne des Zirkuszelts. Und im Rahmen seiner ganz besonderen SaMTV Unplugged Tour lieferte der kein ganz so gewöhnliches Programm ab.

Rapper mit riesiger Band
Statt schließlich alleine auf der großen Bühne zu rappen, hatte Samy Deluxe zahlreiche Kollegen im Gepäck. Schon die etwa 15-köpfige Band im Hintergrund, die eine Vielzahl von Instrumenten und sogar einen weiblichen Chor zu bieten hatte, dürfte für einen Deutschrapper sicherlich eine kleine Besonderheit sein. Samy Deluxe aber wollte auf dem ZMF beweisen, dass Rap nicht nur Sprechgesang bedeutet, sondern auch klanglich eine hohe Komplexität zu bieten hat. Da klingen Klassiker wie der gesellschaftskritische Song “Weck mich auf” und Publikumslieblinge wie “Superheld” gleich ganz anders, als wir es von den Studioversionen gewohnt sind – und zwar durchaus im positiven Sinne. Die Fans wussten das zu schätzen, hüpften mehr als einmal zu den Beats des Rappers und ragten die Hände fast das gesamte Konzert über in die Höhe. Zumindest, bis es mit “Von dir Mama” etwas ruhiger und melancholischer wurde, während Samy Deluxe von blauem Licht einfühlsam umhüllt wurde.

Überraschender Support
Zwischen diesen Songs hatten Samy Deluxe und sein DLX Ensemble, wie er die Band im Hintergrund nennt, aber auch viel Abwechslung zu bieten, denn immer wieder tauchten Überraschungsgäste während des Konzerts auf der Bühne auf. Dazu gehörte Rapper Afrob, der schon fast zum Stammgast auf seinen Konzerten gehört ebenso, wie so manch unbekannter Künstler. Mit der Rapperin Fantasma Goria aus Hamburg bekam das Publikum schließlich auch ein unbekannteres Gesicht geboten, das erst seit 2 Jahren auf dem Rapmarkt mitmischt und in den Charts noch nicht allzu häufig zu sehen war. Mit ihrer faszinierend markanten weiblichen Stimme, die wie eine Mischung aus “Sia” und Yo-Landi Visser von “Die Antwoord” klang, bekamen Samy Deluxe’ Songs einen ganz speziellen Anstrich, der überraschend gut ankam.

In den Fußstapfen des Vaters
Zum Abschluss dann die große Überraschung: Während die Fans im Zelt zu den Beats des Rappers feierten, wurde es draußen ganz schön ungemütlich. Ein schweres Gewitter zog auf, Gegenstände flogen durch die Luft und das Gelände musste geräumt werden. Obwohl Samy Deluxe sein Konzert eigentlich schon beendet hatte, wirkte der abrupte Abschluss für manchen Fan, als hätte er den Auftritt nach etwa 100 Minuten vorzeitig abbrechen müssen. Tatsächlich aber blieb für die Zugabe noch genügend Zeit und dafür hatte Samy Deluxe sogar seinen eigenen Sohn mitgebracht, der sich kurzerhand als Nachwuchsrapper versuchen wollte. Im Duett mit seinem Vater (und mit ein bisschen Playback als Unterstützung) konnte Elijah Malik Russel, der sich noch im Teenageralter befindet, sein Können unter Beweis stellen und wurde von den Fans ebenso bejubelt, wie der große Star selbst. Da blieb den Fans das Konzert trotz des anschließenden Evakuierungsgedränges, das ohne Zwischenfälle verlief, doch positiv in Erinnerung.

Wenn an der Kölner Rheinpromenade ein Schiff anlegt, in das tausende schwarz gekleidete Menschen einsteigen, sorgt das bei Passanten schon für eine gewisse Aufmerksamkeit und ein leichtes Staunen. Kenner aber wissen, dass es sich dabei eigentlich nur um die Orbit Stage des jährlichen Amphi Festivals handeln kann, das in diesem Jahr bereits 15 Jahre alt wurde. Diese Bühne nämlich befand sich wie üblich im Innern der MS Rheinenergie, die auch dieses Mal wieder von den Gothic- und EBM-Fans in Beschlag genommen wurde. Nur wenige Meter entfernt im Tanzbrunnen dann das eigentliche Festivalgelände mit zwei weiteren Bühnen, auf denen die bekanntesten Bands der Szene für Feierlaune sorgten. Und auch hier gilt: Von den rund 12.000 Besuchern, die das Amphi Festival besuchten, waren fast ausnahmslos alle in schwarz gekleidet – trotz durchaus sommerlicher Temperaturen.

Die Elektropop-Band “Welle: Erdball” begeisterte auf dem Amphi Festival mit einer ausgefallenen Bühnenperformance

Dass das Amphi Festival als eines der größten Festivals der schwarzen Szene zugleich mehrere Stilrichtungen der Subkultur vereint, fällt dabei erst auf den zweiten Blick auf oder ist gar nur für Szenekenner ersichtlich. Tatsächlich aber verstehen die Goths unter “Gothic” nicht zwangsläufig dasselbe. Während die einen auf den typischen Gothic-Rock von Bands wie Blutengel, Samsas Traum oder Feuerschwanz stehen, bevorzugen die von Dr. Mark Benecke liebevoll genannten “Elektro-Gruftis” eher knallharte elektronische Klänge von Nachtmahr, Project Pitchfork oder Faderhead – und das, obwohl so mancher Song schon mehr an Techno als an Gothic erinnern mag. Wieder andere sind ganz oldschool elektronisch veranlagt und feiern zu den EBM- und Elektropop-Songs von Nitzer Ebb oder Welle: Erdball, wenn sie sich nicht gerade den treibenden Beats der schwedischen EBM-Pioniere “Spark!” hingeben.

Mit einer solchen Mischung gelang es dem Amphi Festival auch in diesem Jahr wieder alle Stilrichtungen des Gothics zu vereinen, was sich natürlich auch im optischen Erscheinungsbild der Besucher widerspiegelt. In der schwarzen Szene geht es schließlich schon seit je her auch um “Sehen und gesehen werden”. Reicht es so manchem Fan noch aus, sich schlicht mit einem schwarzen T-Shirt zu kleiden, lassen sich andere in aufwändigen und schicken schwarzen Kleidern blicken, schlüpfen in selbstgemachte Steampunk-Kostüme oder setzen sich als Cyber-Goth bunte Plastikhaare auf, um die schwarze Subkultur mit einem futuristischen Auftreten zu kombinieren. Ganz zu schweigen von echten Kostümen, bei denen sich einzelne als Teufel oder Engel verkleiden, sich mit Kunstblut beschmieren oder gar einem für Außenstehende vermutlich befremdlich wirkenden Uniformfetisch nachgehen. Nur eines steht fest: So richtig normal gekleidet, wie im üblichen Alltag, ist hier eben niemand so wirklich – was auch immer wieder Schaulustige an der Rheinpromenade anzieht, die die düsteren Gestalten auf dem Weg zwischen Tanzbrunnen und Schiff bestaunen wollen.

Die MS Rheinenergie wurde für die 3. Bühne (Orbit Stage) des Festivals genutzt

So abwechslungsreich die Kostüme, so abwechslungsreich sind aber auch die Auftritte der Bands: Hervorstechen konnte da etwa die Elektropop-Band “Welle: Erdball” rund um Hannes Malecki, die sich mit ihrer langjährigen Erfahrung seit den 1990er Jahren immer wieder ein neues Bühnenbild einfallen lässt und auf dem Amphi Festival mit zahlreichen Schaufensterpuppen, Roboterkostümen und sogar einem Commodore C64 aufgetreten ist. Kommen kurz nach ihrer Eigeninterpretation des Kraftwerk-Songs “Wir sind die Roboter” dann auch noch Anspielungen an die britische Kultserie “Doctor Who” hinzu, in dem sich Frontmann Malecki für die Mitfahrt in der “Welle Erdball Tardis” bedankt, sind die Nerds und Geeks unter den Goths sowieso mehr als begeistert.

Weniger nerdig, dafür aber kontrovers fiel hingegen der Auftritt der nicht ganz unumstrittenen Aggrotech-Band “Nachtmahr” als Finale des Amphi Festivals aus, während die Mittelalterband “In Extremo” auf der Main Stage mit Pyrotechnik einheizte. Die Band “Nachtmahr” rund um Thomas Rainer mit ihren extrem harten technoiden Klängen tritt schließlich mit abgewandelten Kriegsuniformen, österreichischen Flaggen und einem selbsternannten “Tanzdiktator” auf, der dem Publikum in der Theater Stage so sehr einheizte, dass mancher danach mit einem kleinen Tinnitus nach Hause ging. Von Kritikern mehr als einmal in die rechte Ecke gestellt, betrachtet Thomas Rainer das Erscheinungsbild der Band jedoch eher als “provokative Kunst”, wie sie in der schwarzen Szene keineswegs unüblich ist – und selbst Dr. Mark Benecke, der auf dem Amphi Festival als Moderator auftrat, schien offenbar Fan des Österreichers zu sein. Doch kein Wunder: Ein bisschen Satire und Selbstironie gehört zu den Auftritten, die oftmals auch mit einem Uniformfetisch spielen, eben auch dazu. Nicht umsonst lautet ein Sprichwort der schwarzen Szene: “Use your brain and think about it”.

Bei Samsas Traum wurde es rockig auf dem Amphi Festival

Kostüme aber spielen bei den Bands schließlich eine ebenso große Rolle, wie beim Publikum: Die Schweden “Spark!” brachten die MS Rheinenergie etwa mit Clownskostümen zum beben, die etwas unbekanntere Band “Fix8:Sed8″ schnappte sich gleich ein gruseliges Vogelscheuchen-Kostüm und bei “Blutengel”, die zu einer der beliebtesten Bands der Szene zählen, durften beflügelte Engel und Nonnen natürlich nicht fehlen, wenn sie ihre zum Teil religionskritischen Songs zum Besten gaben. Das passt unterdessen auch inhaltlich recht gut, denn wenn eines in der schwarzen Szene stets eine wichtige Rolle spielte, dann das Schwimmen gegen den Strom. Anders sein, gegen gesellschaftliche Konventionen verstoßen und grundsätzlich das gesamte Leben zu hinterfragen, macht nicht nur einen Großteil der Lebensphilosophie der schwarzen Szene aus, sondern ist oftmals auch Teil der Lyrics der Songs. Die “Tiempos de furia”, die Zeiten der Wut, wie es die mexikanische Band Hocico so gern ausdrückt, werden in der Gothic-Szene eben so schnell nicht vorbei sein.

Weitere Fotos vom Amphi Festival 2019 unter facebook.com/dvdmagazine

Wenn ein Veranstalter bei einer kleinen Location, die gerade einmal eine Kapazität von allerhöchstens 200 Menschen hat, von einem Besucherrekord spricht, ist das schon ein bisschen niedlich, wenn man sonst große Messehallen und Arenen gewohnt ist. Doch neben den riesigen Konzerten in den Arenen gibt es sie noch, die ganz kleinen Auftritte, bei denen sich die Bands noch über jeden der einzelnen Besucher freuen. Am Samstag, den 6. Juli 2019 war es deshalb wieder soweit: Das In Darkness Festival im Jugendkulturzentrum Parkhaus Meiderich in Duisburg öffnete seine Tore und lud Fans der Schwarzen Szene zu einem überschaubaren, aber gut gefüllten Festival der dunklen elektronischen Klänge ein.

Bei der fünften Auflage in diesem Jahr waren von 18 bis 23:30 Uhr auch gleich fünf bekannte Bands aus der Szene mit von der Partie. Eröffnet wurde das Event schließlich von der noch recht jungen Elektro-Pop-Band Alphamay, die sich mit ihren etwas ruhigeren Rhythmen eher an die 80iger Jahre Dark Wave-Szene anlehnte und ihren Sound dabei mit modernem Synthiepop kombinierte, bevor gleich im Anschluss die Band CYTO auch für Cineasten ziemlich interessant sein konnte. Mit der starken tiefen Stimme von Soundtrack-Komponist Christoph Schauer trug CYTO einst auch einen Teil zum OST des Science-Fiction-Films “S.U.M. 1″ bei. Auf dem In Darkness Festival überzeugte die Band mit einem in der schwarzen Szene schon eher ungewöhnlich starken Gesangspart.

Danach wurde es bei The Saint Paul (Bild oben) allerdings ein wenig unfreiwillig gruselig, was mehr der Technik als dem Auftritt geschuldet war. Die Veranstalter haben es beim etwa 1-stündigen Konzert der Essener Band wohl etwas zu gut mit der Nebelmaschine gemeint, was mitunter dazu führte, dass die Gesichter der Bandmitglieder selbst mit bloßem Auge kaum noch zu erkennen waren. In Kombination mit den düsteren alternativen Klängen kann das dann tatsächlich eine eher unheimliche Wirkung entfalten, obwohl “The Saint Paul” mit ihren Songs und Texten zu den eher melodischeren Bands des Abends gehörte. Das hielt den Sänger unterdessen auch nicht davon ab, sich tief in seine Songs hineinzuversetzen und sich gefühlvoll auf dem Boden zu räkeln. Ein bisschen emotional war Gothic ja schließlich schon immer.

Etwas anders dagegen der heimliche Headliner Alienare, dessen Lead-Sänger nicht nur Mitveranstalter des Festivals ist, sondern auch schon seit Jahren in Duisburg mit dabei ist. Die Synthpop-Band rund um Sänger Tim Schulschenk, der auch unter dem Pseudoynm “T. Green” bekannt ist, bevorzugte nämlich die etwas flottere Gangart und sorgte für reichlich Partystimmung im Publikum. Mit tanzbaren Nummern wie “Mission Abort” und “Neon”, die die langjährigen Fans längst mitsingen können, wurden die BPM-Zahlen hochgedreht und Alienare konnte sich auf der Bühne so richtig austoben. Dass das beim Publikum gut ankommt, war unterdessen nicht zu übersehen: Nicht nur kamen viele Besucher explizit für “Alienare” auch aus anderen Städten nach Duisburg – viele von ihnen waren sogar mit dem Markenzeichen der Band, den neon-grünen Krawatten und anderen grünen Kleidungsstücken ausgestattet. Da dauert es nicht lange, bis fast das gesamte Publikum eine einheitlich schwarz-grüne Masse bot und damit auch die Band ziemlich begeistern konnte.

Schade dann lediglich für den Abschluss-Act, den die Veranstalter offenbar für den eigentlichen Headliner hielten. Beim etwas recht späten Auftritt der Dark-Electro-Band Cephalgy (Bild unten), die deutlich harschere Töne anschlug, war ein Teil des Publikums offenbar schon auf dem Heimweg. Der Stimmung vor Ort tat das aber keinen Abbruch, denn Cephalgy war zugleich wohl auch die Band mit dem härtesten Sound, der an diesem Abend zu hören war. Und auch optisch hatten die einiges zu bieten: Mit leuchtenden Neonröhren und im Nebel mysteriös leuchtenden Sonnenbrillen neben einem Stativ aus Stahlketten und einem kräftig-rustikalen Erscheinungsbild des Leadsängers ergab das Bühnenbild eine faszinierende Kombination aus Science-Fiction, Steampunk und Untergrundszenerie, die in jedem Fall einen Blick wert war.

Steckt der Convention-Markt in der Krise, weil es viel zu viele Veranstaltungen dieser Art in Deutschland gibt? Wenn in diesem Jahr bereits mehrere andere Events (Walker Stalker, Medieval Fantasy Con u.a.) abgesagt wurden und sich sowohl die German Comic Con in München, als auch die Comic Con Germany in Stuttgart sichtbar verkleinern, könnte man das auf den ersten Blick wohl annehmen. Im Vergleich zu den Vorjahren wurde das Event in der Messe Stuttgart schließlich auf nur noch eine einzige Halle und eine Bühne, sowie einen kleinen Mittelaltermarkt im Außenbereich reduziert. Auch die Anzahl der Stars ist mit nur 8 Schauspielern wesentlich geringer ausgefallen. Vielleicht aber war genau das die Rettung, denn die langjährigen Besucher der Comic Con Germany, die “ihr” Event in der baden-württembergischen Landeshauptstadt lieben, hat das trotz hochsommerlicher Temperaturen von 35 Grad im Schatten keineswegs davon abgehalten, auch in diesem Jahr vorbeizuschauen.

Mit insgesamt 35.000 Besuchern an nur zwei Tagen stellte sich die Comic Con Germany nämlich als voller Erfolg heraus. Dazu dürfte sicherlich die enorme Vielfalt an Ausstellern und Händlern beigetragen haben, die die Fans und Nerds mit allerlei Merchandising, Photopoints und Zeichnern versorgte. Erstmals hatte das Event in der Messe Stuttgart schließlich deutlich mehr Props und Ausstellungsstücke zu bekannten Filmen und Serien zu bieten, vor denen sich die Besucher (meist kostenlos) fotografieren konnten. Auch die Anzahl der Zeichner – darunter viele Indie-Artists – dürfte sich in diesem Jahr vergrößert haben und damit vor allem jene Besucher angelockt haben, deren größtes Interesse bei den namensgebenden Comics lag.

Unterdessen war die geringere Anzahl der Stars nicht zwangsläufig ein Problem: Mit Größen wie Karen Gillan, die vor allem “Doctor Who”-Fans begeisterte, “MacGyver”-Darsteller Richard Dean Anderson, Jonathan Frakes und Brent Spiner waren immerhin mehr als genügend Stars vor Ort, die den gesamten Platz vor der Atrium-Bühne füllen konnten und für einen großen Andrang an den Autogrammtischen sorgten. Ein Highlight dabei am Sonntag: Karen Gillan hat auf Wunsch der Fans sogar den Spaß mitgemacht, Britney Spears zu imitieren und einen bekannten Song mit der Stimme von Britney nachzusingen. Und selbst Besucher, die die englische Sprache nicht perfekt beherrschen, bekamen mit Alexander Dreymon einen Star geboten, dem sie auch auf deutsch ihre Fragen stellen konnten.

Ein anderes Highlight gab es außerdem beim EMP Backstage Club – zumindest, wenn man in diesen eingetreten ist oder bereits Mitglied war. Dort wurden in Anbetracht des geringen Jahrespreises die wahrscheinlich günstigsten Meet & Greets mit den Stars aller Zeiten präsentiert. So konnten die Fans und Mitglieder des Backstage Clubs sich nicht nur mit kostenlosen Getränken eindecken, sondern auch Lou Ferrigno aus “Hulk” und Alexander Dreymon aus “The Last Kingdom” einmal ganz nahe kommen. In einem sehr kleinen Rahmen von geschätzt 30 – 40 Personen stellten sie sich dort den ganz persönlichen Fragen der Fans und boten nahezu kostenlos ein persönliches Treffen an. Für all jene, denen die regulären Meet & Greets der Comic Con Germany zu teuer sind, war das die perfekte Gelegenheit, ein solches Meeting auch einmal zum günstigeren Preis zu erleben.

Drumherum hatte die Comic Con Germany dann vor allem so manchen Augenschmaus für Fans der aufwändigen Kostüme so mancher Cosplayer zu bieten. Davon kamen nämlich gleich so viele nach Stuttgart, dass der erste Cosplay Contest am Samstag um gut eine halbe Stunde überzogen werden musste. Neben bekannten Gesichtern und echten Größen wie Joker’s Harley oder Joo Skellington, bekamen die Besucher dabei sogar interessante neue Kostüme geboten. Manche Cosplayer warfen nämlich einen Blick in die Zukunft und präsentierten Kostüme aus Spiele und Serien, die bisher noch gar nicht erschienen sind. Zwei Figuren aus dem in diesem Jahr erscheinenden Videospiel “Borderlands 3″ gehörten hier etwa dazu. Wer sich also am liebsten in irgendeiner Weise selbst fotografiert – ob vor Photopoints, schnellen Autos oder gemeinsam mit den tollen Kostümen der Cosplayern – kam in Stuttgart so sehr auf seine Kosten, wie vermutlich nie zuvor. Deshalb geht das Event auch am 11. und 12. Juli 2020 in die nächste Runde.

Als es im Vorfeld hieß, die beliebte Role Play Convention in der Messe Köln sollte nicht mehr stattfinden, sorgte das zunächst für viel Unmut unter den Fans der Rollenspielmesse, die vor allem mit analogen Inhalten und vielen Fangruppen punkten konnte. Ersetzt wurde sie durch die CCXP Cologne, eine Comic Con, die ursprünglich in der brasilianischen Stadt Sao Paulo beheimatet ist und dort als größtes Popkultur-Event der Welt angepriesen wird. Damit war klar: Die CCXP könnte ein Mega Event voller namhafter Superstars aus Hollywood werden – doch von der ursprünglichen Role Play Convention blieb nicht mehr allzu viel übrig.

Gleich zwei solcher Stars gab es für die Besucher immerhin gleich am zweiten Tag zu sehen: Universal Pictures brachten die Superstars Jason Statham und Idris Elba auf die Bühne der “Thunder Theater” genannten Main Stage in der Kölnmesse. Dort sollten sie ihren kommenden Kinofilm “Fast and Fourious: Hobbs & Shaw” vorstellen, in dem sie spannende Neuigkeiten aus dem Film verrieten. Nach ihrem kurzen 15-minütigen Auftritt gab es dann auch noch einige exklusive Szenen aus dem Film, die auf der CCXP erstmals auf einem Event zu sehen waren und selbst Dwayne “The Rock” Johnson hatte eine persönliche Videobotschaft für die Fans in Köln. So begeistert das Publikum von den beeindruckenden Stars war, gab es aber dennoch auch ein wenig Enttäuschung darüber, dass Jason Statham und Idris Elba während der CCXP Cologne nicht für Autogramme und Photoshoots zur Verfügung standen.

Ganz anders hingegen etwa bei Schauspielern wie Ben Barnes aus “The Punisher” oder Mark Pellegrino aus der beliebten Fantasyserie “Supernatural”. Die gaben mit ihren jeweils einstündigen Panels nicht nur ein wesentlich längeres Bühnenprogramm und beantworteten auch die ein oder andere Frage der Besucher, sondern gaben gleich hinter der Bühne auch (kostenpflichtige und nicht ganz günstige) Autogramme und Photoshootings mit den Fans, bevor an den darauffolgenden Tagen auch noch Stars wie Rebecca Mader aus “Once upon a time” und Zachary Levy, der Hauptdarsteller des aktuellen Kinofilms “Shazam” auf der spektakulären Bühne des Thunder Theaters, die mit riesiger Leinwand und Kino-Akustik daher kam, zu sehen waren.

Die enge Zusammenarbeit mit Filmstudios wie Universal Pictures und Warner Bros. stellte sich unterdessen auf der CCXP Cologne übrigens als großer Vorteil heraus: Denn neben den beiden Superstars konnten die Besucher auch spannende Requisiten aus den beliebtesten Filmen bewundern. So durften sich “Batman”-Fans etwa auf gleich drei Original-Fahrzeuge aus den Batman-Filmen freuen und Fans der besonders schnellen Autos bekamen sogar einige Fahrzeuge aus dem kommenden “Fast & Furious”-Film zu sehen. Wem das dann noch nicht reichte, hatte am Samstag Abend zudem die Gelegenheit, den Horrorfilm “Annabelle 3″ als exklusive Deutschlandpremiere bereits vor allen anderen zu sehen. Damit steht fest: Cineasten und Filmfans kamen in vielerlei Hinsicht voll auf ihre Kosten, denn der Fokus lag bei der CCXP Cologne gänzlich in diesem Bereich.

Bleibt das Problem, das vor allem die Fans der damaligen Role Play Convention abschreckt, denn von den “klassischen” Inhalten der alten Rollenspielmesse ist auf der CCXP Cologne leider nicht mehr viel übrig geblieben. Die Anzahl der anwesenden Fangruppen mit eigenem Stand wurde deutlich reduziert, der Mittelaltermarkt im Außenbereich ist auf eine lächerlich kleine Größe geschrumpft und die noch von der RPC übrig gebliebene Brettspielecke hatte zwar eine ordentliche Größe, war aber fast zu keinem Zeitpunkt tatsächlich gut besucht. Eine Empfehlung für Besucher, deren Interessen eher bei den Themen der früheren RPC liegen, lässt sich also nur sehr eingeschränkt aussprechen.

Dass jene RPC-Fans obendrein zu einem Großteil wohl zuhause blieben, spiegelt sich dann auch in den Besucherzahlen wieder, die deutlich geringer waren, als von der CCXP Cologne erwartet: An den vier Tagen vom 27. bis 30. Juni 2019 kamen “nur” 40.000 Besucher – was lediglich der Hälfte der zuvor in einer Pressekonferenz angekündigten 80.000 Besuchern entspricht. Doch immerhin: Für deutlich höhere Besucherzahlen wäre die CCXP Cologne bestens gewappnet gewesen, denn mit luxuriös breiten Gängen, einer beinahe überdimensioniert großen Panel-Area und riesigen Ständen, die eher an die Gamescom als an übliche deutsche Conventions erinnern, hätte das Event problemlos die doppelte Anzahl an Besuchern aufnehmen können. Zumindest war das Stöbern bei den Händlern und Ausstellern dadurch sehr entspannt und trotz der Besucherzahlen unterhalb der Erwartungen zeigt die CCXP Cologne als Media-Convention mit Fokus auf Filme und Stars ein enormes Potential. Deshalb geht es vom 25. bis 28. Juni 2020 bereits in die nächste Runde.