Auf dem riesigen Computer- und Videospielemarkt dominieren seit je her vor allem ausländische Produkte mit einem hohen Budget den Markt – auch bei deutschen Spielern. Nur wenige, wie etwa Ubisoft Blue Byte mit ihren Erfolgstiteln wie die “Anno”-Reihe stellen dabei eine einsame Ausnahme dar. Um das endlich zu ändern, gingen die German Dev Days in Frankfurt am 28. und 29. Mai 2019 bereits in die vierte Runde. Abseits der großen Branchen-Konferenzen wie die devcom möchte diese Entwicklerkonferenz im Rahmen der Hessen Games Week exklusiv den deutschen Entwicklern und Publishern, sowie Nachwuchstalenten der Universätiten eine Plattform bieten, um nicht nur ihre neuesten Produkte zu präsentieren, sondern sich vor allem auch auszutauschen. Anders als etwa auf den großen Messen wie die Gamescom, sind normale Privatbesucher auf den German Dev Days deshalb stark in der Unterzahl. Hier sind die “Nerds” und Entwickler größtenteils unter sich, um sich zu vernetzen, dem Erfolg gegenseitig etwas auf die Sprünge zu helfen und spannende Themen zu besprechen, die die Branche im jeweils aktuellen Jahre bewegen.

Der lange Weg zur Spieleförderung
Eines davon ist etwa das große und wichtige Ziel, nicht nur mit Spielen als Kunstform anerkannt zu werden, sondern zugleich auch endlich Fördergelder des Bundes zu erhalten. Wie auch bei Film und Fernsehen bereits seit vielen Jahrzehnten üblich, möchte der Game Bundesverband auch den Spieleentwicklern ermöglichen, die eigenen Produkte fördern zu lassen und auch abseits der großen Massengenres interessante Nischen zu belegen. Damit soll der deutsche Spielmarkt sowohl gestärkt, als auch international konkurrenzfähig gemacht werden. Neu ist dabei in diesem Jahr, dass erstmals Fördergelder in Höhe von 200.000 Euro beantragt werden können – obwohl eine großflächige generelle Förderung von Videospielen nach wie vor nicht vorgesehen ist.

Ist E-Sports wirklich Sport?
Generell war die Spieleförderung ein insgesamt großes und breit diskuttiertes Thema der diesjährigen German Dev Days, das natürlich auch ein weiteres Betätigungsfeld besonders intensiv betrifft: Den E-Sport. Immerhin besteht nur durch Anerkennung als Sportart auch tatsächlich die Möglichkeit, Gelder aus der Sportförderung zu erhalten, um so auch dem sozialen Aspekt durch lokale, kleinere Angebote gerecht werden zu können. Angesichts der Tatsache, dass E-Sport mittlerweile gesellschaftlich soweit anerkannt ist, dass nicht nur riesige Turniere und Events in großen Messehallen ausgetragen werden, sondern sogar TV-Sender den Sport inzwischen ausstrahlen, wie eine “gewöhnliche” Sportart, sehen vor allem Vertreter aus der Games-Branche eine starke unberechtigte Benachteiligung des E-Sports. Immerhin bringe die mangelnde Anerkennung als Sportart auch Benachteiligungen bei der Einreise professioneller Spieler mit sich, die – da sie nicht als Berufssportler gelten – mitunter Probleme mit dem Erhalt eines Visums haben können. In Streitgesprächen setzen sich Spieleentwickler deshalb mit dem Für und Wieder der Anerkennung des E-Sports als Sportart auf der Bühne auseinander.

Diversity in der Spielebranche
Insgesamt könnte man vielleicht sogar sagen, dass die German Dev Days auch ein wenig die bewegenden Themen des aktuellen Zeitgeistes wiederspiegeln. Standen vor einigen Jahren noch neue Technologien wie etwa Virtual Reality im Fokus der Veranstaltung, sind es – ähnlich wie in der Politik – aktuell verstärkt gesellschaftliche Themen, die nach Ansicht diverser Entwickler eine dringende Änderung bedürfen. Wie an vielen Stellen in der Gesellschaft gab es somit natürlich auch auf den German Dev Days eine Debatte rund um Diversity in der Spiele-Branche und darüber, wie Minderheiten und benachteiligte Personen sowohl in den Entwicklerstudios, als auch in der Öffentlichkeit eine bessere Sichtbarkeit erhalten sollten. Caroline Flesch von Games Bavaria und Carolin Wendt von CD Project Red (Publisher von The Witcher 3) setzen sich deshalb dafür ein, dass Frauen, Behinderte, Migranten und andere Menschen mit Benachteiligungen vor allem auf Konferenzen und Events als Speaker eine wichtigere Rolle spielen. Mit dem Projekt “DEVirsity” wollen sie eine Liste einrichten, über die Veranstalter gezielt benachteiligte Menschen kontaktieren können, um ihr Bühnenprogramm stärker durchzumischen und für eine höhere Vielfalt zu erreichen. Während das Projekt allerdings noch in den ersten Startlöchern steht, war zum jetzigen Zeitpunkt noch unklar, wie die Beteiligten ihr Angebot gegen Missbrauch schützen wollen.

Einblicke in die Spieleentwicklung
Etwas “nerdiger” und spannender auch für Privatbesucher könnten dann allerdings die interessanten Einblicke in die Spieleentwicklung bei Ubisoft Blue Byte und Piranha Bytes gewesen sein. Ein Entwickler des bekannten Strategiespiels “Anno 1800″ gab dem zahlreich erschienen Publikum nämlich Einblicke hinter die Kulissen des Spiels und verriet, wie sie diverse Probleme bei der Darstellung der KI lösten. Auch Spieler konnten hier erfahren, wie die Städte im Spiel mit ihrer großen Bevölkerungsdichte eigentlich erst so realistisch wirken und welche Tricks hier in Wirklichkeit angewendet werden, um einen real wirkenden Alltag der Figuren lediglich vorzutäuschen. Ähnlich spannend und aufschlussreich wie ein Besuch auf einem Filmset konnte es für manchen interessierten Spieler da sein, wie die Mechaniken eines solchen Spiels überhaupt funktionieren.

Kurz zuvor gab wiederum Björn Pankratz von Piranha Bytes, dem Entwicklerstudio der “Gothic”- und “Risen”-Reihe Einblicke darin, wie sie anhand ihres jüngsten Spiels “ELEX” die verschiedensten Emotionen beim Spieler erzeugen. Das schließlich sei bei einem Spielerlebnis, das den Spieler über einen langen Zeitraum hinweg in Erinnerung bleiben soll, von elementarer Bedeutung. Hass, Freude, Liebe, Angst und viele andere Gefühle müssten schließlich erzeugt werden, um den Spieler langfristig intensiv am Ball bleiben zu lassen und dem eigenen Spiel eine gewisse Langzeitmotivation zu verliehen, die auch nach einer zweistelligen Anzahl von Spielstunden noch immer Spaß macht. In seinem Vortrag bekamen die Besucher daher einen Eindruck davon, wie Spiele ganz bewusst mit unserem Emotionen spielen, um unter allen Umständen zu verhindern, dass sich der Spieler jemals die Frage stellen wird, warum er dieses Spiel letztendlich überhaupt Spiele. Denn: Gefühle als antreibender Motivationsmotor scheinen am Ende doch wichtiger, als die beste Grafik oder das tollste Kampfsystem.

Fotos: German Dev Days

Nicht mehr lange dauert es, bis Rocklegende Sting sein neuestes Album “My Songs” veröffentlicht, auf dem er viele seiner alten Songs neu auflegt, weil sich seine Beziehung zu seiner Musik über die vielen Jahre längst verändert hat und sich das auch musikalisch wiederspiegeln soll. Eigentlich der perfekte Zeitpunkt, um all die Klassiker auch noch einmal live auf der Bühne zu präsentieren, Fans dürfte er schließlich genug haben. Für den (im Vergleich zu den riesigen Arenen) fast schon kleinen Sparkassenpark in Mönchengladbach ist es daher sicherlich eine große Ehre, eine solche Legende auf der Bühne haben zu können. Sting wird schließlich am 25. Juni 2019 seine Fans in Mönchengladbach begrüßen, während er von einem elektrischen Rock-Ensemble begleitet wird und auch weltbekannte Songs wie “Roxanne” oder “Message in a bottle” auf keinen Fall fehlen dürfen. Tickets dafür gibt es für 84 Euro direkt über den Sparkassenpark.

Nur wenige Monate später, am 15. August 2019 wartet dann aber auch schon das nächste große Highlight auf die Mönchengladbacher. Die Alternative-Rock-Band Thirty Seconds to Mars befindet sich nämlich auf großer Tour und plant in Mönchengladbach ein einzigartiges Open Air-Konzert ein. Für Cineasten könnte diese Band aber auch aus einem ganz anderen Grund ein ziemlich großes Highlight werden: Frontmann ist immerhin niemand geringeres als Jared Leto höchstpersönlich, den Comic-Fans aus seiner Rolle als “Joker” im DC-Film “Suicide Squad” kennen. Aktuell gibt es ein großes Hin und Her, ob wir ihn womöglich schon bald in einem Solofilm rund um den Joker zu sehen bekommen. Ob oder ob nicht: Im Mönchengladbacher Sparkassenpark werden wir ihn auf jeden Fall zu Gesicht bekommen. Und zwar noch bevor er voraussichtlich am 13. August 2020 in seinem neuesten Kinofilm “Morbius” ebenfalls als Joker zu sehen sein wird. Tickets hierfür gibt es bereits ab 40 Euro ebenfalls direkt über die Webseite des Sparkassenparks.

Conventions mit namhaften Stars aus Filmen und Serien gibt es bekanntlich inzwischen wie Sand am Meer. Ungewöhnlich ist es allerdings, wenn ein Flughafen plötzlich auch ins Convention-Geschäft einsteigt. So will der Flughafen Hannover-Langenhagen gemeinsam mit Geschäftsführer Dr. Raoul Hille und Veranstalter Benjamin Waßmann gleich zehn Stars aus der beliebten Fantasyserie “Game of Thrones”, die kurz vor ihrem Serienende steht, nach Deutschland holen. Bereits jetzt hat die “Throne Con” genannte Veranstaltung im Maritim Airport Hotel am Flughafen Hannover Langenhagen zwei bekannte Stars angekündigt: So sollen sowohl Gemma Whelan, als auch Alfie Allen zu der Veranstaltung anreisen.

Um welche Stars es sich allerdings bei den anderen acht Schauspielern handeln soll, ist bis zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht bekannt. Ebenso unklar ist allerdings auch, ob die weitere Stars überhaupt bereits fest gebucht sind – immerhin stecken Veranstalter oft lange in Verhandlungen um die meist hohe, nicht selten 5-stellige Gage der Stars. Stattdessen aber gibt es immerhin schon einen festen Termin: Am 27. September 2019 soll das eintägige Event rund um die beliebte HBO-Serie schließlich an den Start gehen und neben typischen Q&A-Panels auch (kostenpflichtige) Autogrammstunden und Photoshootings anbieten. Auch eine spannende Ausstellung mit Originalrequisiten aus “Game of Thrones” sei geplant. Damit allerdings gab es bereits im Mai 2019 einige Probleme auf der großen Schweizer Comic Con “Fantasy Basel”, als die Requisiten kurzerhand beim Zoll stecken blieben.

Ebenfalls in den Sternen steht, ob es abseits der Stars auch weiteres Programm in Form von Vorträgen, Workshops und eingeladenen Cosplayern geben wird. Wer jedoch trotzdem Lust auf ein neues Event von einem bis dato unbekannten Veranstalter hat, bekommt Tickets bereits jetzt ab 77,25 Euro bei Eventim.

Klassische und einfache handgemachte Folk-Musik erwartet man normalerweise eher in kleinen Locations. In den kleinen lokalen Pubs, wo sie einem überschaubaren 100 Mann-Publikum zu irischem Bier einen netten Abend bereiten. Ganz anders allerdings geht es bei der britischen Folk-Band “Mumford and Sons” zu, die inzwischen zu den ganz großen Weltstars gehören. Ihre Bühne ist kein kleiner Pub in irgendeiner Stadt, sondern die riesige Lanxess Arena in Köln, die wohl größte Konzertlocation in ganz NRW. Die brauchen sie nämlich auch, denn mit rund 17.000 Besuchern war die Arena bis auf die letzten obersten und hintersten Plätze auf der Tribühne beinahe ausverkauft. Das Erfolgskonzept von Mumford and Sons? Wohl die Tatsache, dass sie ihren Songs einen etwas poppigeren Touch verleihen und eine gewisse Nähe zu den Fans suchen – soweit das in einer solchen Mega-Arena überhaupt möglich ist.

Trotz des überwältigenden Publikums lässt es sich Frontmann Marcus Mumford nämlich nicht nehmen, auch einmal seine Fans auf den Tribünen zu besuchen. Beim Song “Ditmas”, den ihre Fans praktisch auswendig mitsingen können, tummelt er sich nur zu gerne in der Menschenmenge, klettert über die Absperrungen und rennt einmal den kompletten Unterrang hinauf und hintunter, um mit den Fans abzuklatschen, ein paar tolle Posings für die Handyfotos anzubieten und den Fans ein bisschen näher zu kommen. So richtige Berührungsangst will da nicht aufkommen. Die wäre aber auch Fehl am Platz, wenn die Band ihre Bühne lieber mittig in der Arena platziert, wo sie auf allen vier Seiten rundherum von tausenden Fans umgeben ist, die sie von den verschiedensten Perspektiven bewundern.

Da ist es fast schon schade, dass Folk doch ein eher ruhiges Genre ist. Die Fans klatschen hin und wieder zwar mit und können auch desöfteren mal mitsingen – aber mehr Action gibt es dann im Publikum doch nicht zu sehen. Was hätte doch bei einer solchen Masse rund um die vier Seiten der Bühne eine Crowd aus Metalheads für ein Bild abgegeben, die sich zum Moshpit versammeln und ordentlich ihre langen Haare durch die Lüfte werfen. Aber dafür ist “Mumford and Sons” dann doch etwas zu bieder. Folk eben, der so weicher Massengeschmack ist, dass er eigentlich irgendwie jedem gefällt.

Trotzdem: Das Publikum liebt “Mumford and Sons” für genau das, was sie sind. Selbst auf den Rängen mit den Sitzplätzen können viele Fans einfach nicht ruhig sitzen bleiben und wippen im Stand passend zur Musik mit. Kein Wunder, gibt es da schließlich auch diese Songs mit Ohrwurmpotential, die doch irgendwie mitreißen. Songs, wie “Little Lion Man”, die selbst jene nach dem Anhören noch ein paar Stunden im Kopf behalten, die nicht unbedingt die größten Fans der Band sind. Zumindest in der ersten Hälfte des fast zweistündigen Auftritts, denn “Mumford and Sons” bietet auch Fanservice: Die ruhigeren Stücke und Balladen, für die sich vier Bandmitglieder gemeinsam auf der Bühne versammeln und die doch vor allem von jenem Publikum gemocht werden, die wohl jedes Album zuhause im Regal stehen haben.

Am Ende darf sich dann vor allem der Support “Gangs of Youth” freuen, der zu Beginn nicht nur ganze 45 Minuten für ihre eigene Performance bekommen hat, sondern von “Mumford and Sons” auch nochmal für ein gemeinsames Cover auf die Bühne gerufen wird. So sollte jeder seine Vorbands einbinden, denn spätestens hier wird klar, dass der Support nicht nur dazu dient, die Halle noch ein bisschen stärker zu füllen.

Wenn es unter weiblichen Zuschauern aktuell zwei Serien gibt, die sich ganz besonderer Beliebtheit erfreuen, dann dürften das wahrscheinlich “The Vampire Diaries” und “The Originals” sein. Zwei Vampirserien, die sich nach dem einstigen “Twilight”-Hype ebenfalls dem Trend von Lovestories mit übernatürlichen Wesen anschließen und dementsprechend mehr als nur einen Teenie-Schwarm zu bieten haben. Für viele Fans bedeutet das aber auch: Sie möchten ihre Stars am liebsten persönlich begegnen und ihnen so nah sein, wie nur irgendwie möglich. Am 25. und 26. Mai 2019 sollen sie in Düsseldorf aber nun tatsächlich die Gelegenheit dazu ab: Die Bloodlines: Rebirth Convention im Düsseldorfer Hilton Hotel lädt nämlich gleich sechs Stars der Serie zu einem sehr familiären Event ein, bei dem sich die Veranstalter viele kreative Aktivitäten ausgedacht haben, um die Schauspieler einmal von ihrer persönlichen Seite zu erleben.

Familiär deshalb, weil die Veranstaltung auf gerade einmal 500 Besucher begrenzt ist. Anders als auf riesigen Conventions in Messehallen haben die Besucher und Fans hier also tatsächlich die Möglichkeit, sich inteniv mit den Stars zu unterhalten und ihnen ein ganzes Wochenende näher zu kommen. Neben typischen Q&A-Panels, Autogrammstunden und Photoshootings darf es auf der Bloodlines: Rebirth schließlich auch ziemlich locker zu gehen: Die Veranstalter rund um Marianne Esser haben sich mit Pizza- und Filmabenden, Bowlingturnieren und diversen Dinners – natürlich allesamt in Anwesenheit diverser Stars – ziemlich viele Gelegenheiten ausgedacht, in denen die Stars kaum eine andere Wahl haben, als sich von ihrer natürlichen Seite zu zeigen. Selbst im Pyjama darf man da erscheinen, wenn den Besuchern danach ist.

Und obwohl es durch die Absage von Teenie-Schwarm und Star der Serie Ian Somerhalder bereits einen kleinen Wermutstropfen gibt, sorgt Entertainment Events gleich für einen würdigen Ersatz: Mit Daniel Gillies, dem Darsteller von “Elijah Mikaelson” wurde nun ein Star angekündigt, der sich keinesfalls einer geringeren Beliebtheit erfreut als Somerhalder. Bereits auf anderen Conventions zeigte sich dieser schließlich als sympathischer und witziger Star, der sich für keinen Spaß mit den Fans zu schade ist. Und nebenbei gibt es mit David Alpay als Master of Ceremonies, sowie mit Steven R. McQueen, Zach Roerig, Chase Coleman und Chris Brochu noch einige weitere Stars, die die Herzen der Vampire Diaries-Fans höher schlagen lassen. Mehr Infos und Tickets gibt es unter bloodlines-cons.de

Als die Fantasy Basel vor vier Jahren zum ersten Mal an den Start ging, hätte wohl niemand so recht für möglich gehalten, wie stark die Schweizer Comic Con in der Messe Basel einmal heranwachsen würde. Mittlerweile auf drei Etagen und mit einer zusätzlichen Halle für zwei Bühnen stattfindend, kam die Fantasy Basel vom 3. bis 5. Mai 2019 auf einen Besucherrekord von mehr als 54.000 Besuchern. Und die reisten nicht nur aus der Schweiz an, sondern auch aus den umliegenden Nachbarländern Deutschland und Frankreich. Doch kein Wunder, hatte die Fantasy Basel neben Stars aus Game of Thrones oder American Gods schließlich auch eine ziemlich große Themenvielfalt zu bieten, die nahezu jedes Interesse abdeckte.

Alternative zur RPC?
Wer dabei zum ersten Mal in die Basler Messehallen kam und den deutschen Convention-Markt recht gut kannte, könnte vielleicht sogar gewisse Ähnlichkeiten mit einer Veranstaltung entdeckt haben, die nun in ihrer bisherigen Form nicht mehr stattfindet. Immerhin fand die Kölner Role Play Convention im Jahre 2018 wohl zum letzten Mal statt – und vor allem jene Besucher, die sich abseits des Kommerzes für Cosplay, Fangruppen und andere spannende Inhalte interessieren, sind seither enttäuscht. Spannend an der Stelle, dass die Fantasy Basel genau das bietet: Nämlich zahlreiche Cosplayer, Fangruppen und andere bunte Themenbereiche, die für deutsche Besucher vielleicht sogar recht neu erscheinen mögen. Von einem Transformers-Lastwagen in Lebensgröße, riesigen Raumschiff-Nachbauten aus “Star Wars” oder angsteinflößende Zombies in den oberen Etagen – hier gab es am Wochenende einiges zu sehen.

(Auch) Plattform für lokale Anbieter
Das gilt natürlich auch für andere Bereiche, bei denen die Fantasy Basel erneut versuchte, sowohl bekannte Aussteller als auch lokale Anbieter unter einem Dach zu vereinen. So kommt es, dass in der Gaming Area zwar auch große Publisher ihre neuesten Spiele vorstellten und spannende E-Sport-Meisterschaften ausgetragen wurden, aber auch Nachwuchsentwickler von der SAE Hochschule oder der Universität Basel bekamen hier eine Plattform, um ihre eigenen Spiele vorzustellen und interessante Indie-Projekte zu präsentieren. Nach diesem seit Jahren bewährten Konzept ging die Fantasy Basel dann auch in anderen Bereichen vor: Ob ein kleiner Mittelaltermarkt, die zahlreichen Händler in der Merchandising-Halle, oder der abwechslungsreiche Japan- und Anime-Corner – auch hier bekamen die Besucher eine bunte Mischung aus großen Anbietern und lokalen Ausstellern geboten, die letztendlich einen bunten Mix sicherstellten.

Game of Thrones-Ausstellung blieb beim Zoll stecken
Einen Wermutstropfen gab es dann allerdings doch: Obwohl mit Natalia Tena und Julian Glover immerhin gleich mehrere Stars aus der beliebten Fantasy-Serie “Game of Thrones” anwesend waren, mussten die Besucher auf ein ganz besonderes Highlight der Convention leider verzichten: Die große Game of Thrones-Ausstellung mit Kostümen und Requisiten aus der Serie und sogar dem originalen eisernen Thron fehlte auf der Fantasy Basel trotz Ankündigung leider komplett, weil die Lieferung auf dem Weg offenbar beim Zoll hängengeblieben ist. Gerade deshalb, weil es sich um Original-Ausstellungsstücke handelte, war das für viele Fans dann leider doch eine herbe Enttäuschung. Und tatsächlich gelang es der Fantasy Basel dann auch bis zum letzten Veranstaltungstag nicht, die Ausstellung doch noch zu besorgen.

Q&A-Panels mit Fans auf der Bühne
Umso unterhaltsamer dürfte dann allerdings “American Gods”- und “The 100″-Star Ricky Whittle gewesen sein, der bei seinen Panels gleich eine besonders große Fannähe zeigte. Der hatte vor allem am Samstag schlicht keine Lust, mit seinen Fans aus der Entfernung zu sprechen und bat die (vor allem weiblichen) Fans kurzerhand einfach zu sich auf die Bühne, um ihre Fragen auf Augenhöhe zu stellen. Ein paar Umarmungen, die die Herzen der Fans wohl schnell schmelzen ließen, waren da natürlich auch inklusive. Diesen Auftritt werden die Besucher wohl so schnell nicht mehr vergessen. An der Stelle zeigt sich allerdings auch: Eine Convention muss nicht zwingend 20 bis 30 Stars einladen, um durchaus ein einigermaßen interessantes und unterhaltsames Lineup zu bieten – am Ende kommt es doch auch auf den Unterhaltungswert des Bühnenprogramms an.

Mit der Größe kommt der Kommerz
Schade bleibt im Vergleich zum ersten Jahr allerdings natürlich, dass angesichts des Wachstums der Convention natürlich auch der Kommerz insgesamt ein wenig zunimmt. Sponsoren, Werbung und große Filmverleiher sind inzwischen deutlich stärker vertreten, als noch im Premierenjahr 2015. Das – so muss man doch zugeben – wird vermutlich nicht jedem Besucher gefallen, zumal die interessierten Fans an der ein oder anderen Stelle doch etwas stärker zur Kasse gebeten werden, als noch zuvor. So kosten etwa Fotopoints mit Fahrzeugen aus den “Ghostbusters”-Filmen inzwischen ebenso Geld, wie das ein oder andere ausgefallene “Side Event”, bei dem Standbetreiber sich eigene unterhaltsame Aktionen ausgedacht haben. Wen das alles aber nicht stört, für den findet die Fantasy Basel vom 21. bis 23. Mai 2020 erneut in der Messe Basel statt.

Wenn Stars aus Film und Serien bereits zum zweiten Mal hintereinander dasselbe Event besuchen, spricht das in den meisten Fällen dafür, dass sie auch selbst von der Veranstaltung begeistert waren. Diesen Eindruck jedenfalls machte Tom Ellis, der Hauptdarsteller der Fantasyserie “Lucifer” vom 26. bis 28. April 2019 auf der Magiccon in Bonn, als er bereits im zweiten Jahr in Folge zum Headliner der Convention wurde. Den Ablauf des Events bereits verinnerlicht und damit die Berührungsängste gegenüber den Fans gänzlich verloren, konnte es dann sogar passieren, dass Tom Ellis selbst das Programm an den drei Tagen auf der Bühne aktiv mitgestaltete: Ob lustige Improvisationscomedy, den ein oder anderen Song auf der Gitarre oder witzige Spiele mitten im Publikum – wenn Tom Ellis auf der Bühne stand, wussten die Fans häufig noch nicht so recht, was sie wohl erwarten würde. Bis auf eines: Gute Unterhaltung war hier garantiert.

Magiccon wurde zur Lucifercon
Und das steckt die Kollegen dann meistens ziemlich schnell an, denn in diesem Jahr lag der Fokus des Events fast gänzlich auf der Serie “Lucifer”. Neben Tom Ellis fanden sich immerhin noch vier weitere Hauptdarsteller der Serie in Bonn ein, wodurch ein Großteil des gesamten Casts der Serie anwesend war. Eine Freude für Fans ist es dann sowieso immer, wenn sie feststellen, wie hervorragend sich die so begehrten Stars tatsächlich verstehen. Tom Ellis, Lesley-Ann Brandt, Rachael Harris, D.B. Woodside und Kevin Alejandro jedenfalls lagen sich mehr als einmal regelrecht in den Armen und haben ein Unterhaltungsprogramm abgeliefert, das die Menge im Saal zum Jubeln brachte. Da wurde es zum Running Gag am gesamten Wochende zu Lady Gagas “Alejandro” zu tanzen, wenn einer der Stars den Namen Kevin Alejandro aussprach, Rachael Harris wurde kurzerhand zum “Lieblings-Doktor” erklärt, weil sie Dr. Linda in der Serie spielt und auf der Convention besonders sympathisch in Erscheinung trat und Kevin “Detective Arsch” Alejandro hat seinen eigenen Spitznamen nur zu gern selbst auf die Schippe genommen.

Stars und ihre Familien
Eines aber spricht für eine ganz besondere Fannähe der Stars: Wenn die Schauspieler nicht nur ihre gesamte Familie mit auf eine Veranstaltung bringen, sondern diese auch noch als ganz normale Gäste mitten im Publikum sitzen, müssen die Stars schon ein gewisses Vertrauen zum Publikum haben. Rachael Harris etwa brachte kurzerhand ihre geschätzt 10-köpfige Familie samt Schwiegereltern mit, die sich desöfteren in den Publikumsreihen des Hauptsaals aufhielten und für Plaudereien mit den Fans jederzeit offen waren. Und Lesley-Ann Brandt, die Fans von “Lucifer” aus ihrer Rolle als starke Dämonin Mazikeen kennen, brachte neben ihrem Ehemann auch gleich noch den kleinen Sohn mit, den sie stolz auf der Bühne präsentierte und der in den Gängen des Maritim Hotels in Bonn auch mal zwischen tausenden Fans mit dem Pummeleinhorn knuddeln durfte – natürlich ganz ohne Bodyguards oder Security in der Nähe. Eines ist damit sicherlich klar: Von einer Distanz zu den Fans kann hier kaum die Rede sein. Umso mehr Freude kommt dann auf, wenn sich das auch bei den teuren Photoshoots mit den Stars bemerkbar macht, die für jede Pose und jeden Spaß zu haben sind.

Abwechslung durch fangeneriertes Programm
Schade war dann womöglich für den ein oder anderen Besucher, dass andere Film- und Serienfranchises etwas zu kurz kamen. Immerhin hatte erst Rupert Young aus “Merlin” sehr kurzfristig abgesagt, weil er offenbar noch wichtige Drehtermine hatte und auch auf Ian Beattie aus “Game of Thrones” mussten die Fantasyfans schließlich verzichten. Zum Glück konnten dann immerhin Alexander Vlahos, Eugene Simon und Toby Sebastian noch für ein bisschen Abwechslung sorgen und auch jenen Besuchern etwas bieten, die “Lucifer” womöglich noch nicht gesehen haben. Für den Rest sorgten dann ohnehin die zahlreichen von Fans selbst durchgeführten Workshops und Vorträge, die auch abseits der Stars für Unterhaltung sorgten. So konnten die Besucher etwa die Gravur von Gläsern oder Elbenschrift lernen, den nerdig-unterhaltsamen Vorträgen beim Magic Poetry Slam lauschen oder sich von den zahlreichen Kostümen begeistern lassen, die vor allem am Samstag zum Cosplay Contest auf dem Event zu sehen waren. Zumindest ein wandelnder über zwei Meter großer “Baumbart” aus “Herr der Ringe” und eine aus leuchtenden Pilzen bestehende Fee haben bei einigen Besuchern ein großes Staunen hinterlassen, womit sie den Contest auch zurecht gewannen.

Noch mehr solch großartiger Kostüme, Vorträge und Stars gibt es beim nächsten Event des Veranstalters, der Fedcon, die bereits vom 7. bis 10. Juni 2019 ebenfalls im Maritim Hotel Bonn stattfindet. Dort etwarten den Film- und Serienfan dann Stars aus “Star Trek Discovery”, “The Orville” und “Killjoys”, denn unter anderem werden Captain Pike-Darsteller Anson Mount und der junge Spock Ethan Peck auf der Sci-Fi-Convention zu sehen sein. Und für Fans, die doch lieber auf das nächste Fantasy-Event warten, geht die Magiccon vom 17. bis 19. April 2020 in die nächste Runde.